Acordes que cruzan continentes: la influencia de la música en la globalización
Acordes que cruzan continentes: la influencia de la música en la globalización
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La música, una expresión vibrante y dinámica de la cultura, ha experimentado transformaciones importantes a lo largo de los años, reflejando y moldeando a su vez los avances sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta esta época, cada intérvalo de tiempo ha visto urgencias y declives de géneros, estilos y también ídolos que han marcado la evolución de la cultura habitual.
En los años 50 y 60, el rock and roll penetró en la escena musical, encarnado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo atrapó el espíritu juvenil de rebeldía y independencia sino que asimismo comenzó a derribar barreras raciales y sociales mediante la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos momentos charlaba de desafío, pero también de sueños y aspiraciones comunes.
Avanzando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico brindaron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo cambiaron el sonido de la música sino también influyeron profundamente en la tendencia y el accionar, con sus estilos valientes y teatrales que desafiaban las reglas convencionales y expresaban una nueva ola de individualismo.
El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 transformó la industria musical de forma irreversable. Con la llegada de Internet, plataformas como Napster y después iTunes, dejaron a los usuarios entrar a la música más de manera fácil que jamás, lo que alteró la manera en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este periodo también vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, destacando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que usaron sus letras para comentar sobre injusticias sociales y conflictos internos.
Con las plataformas de uso contínuo como Spotify y Apple Music, la disponibilidad a la música es mucho más amplia y extensa que jamás, admitiendo a los artistas independientes una vía para lograr audiencias globales sin el respaldo de enormes sellos discográficos. La música de ahora recurrentemente se identifica por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que prosiguen empujando los límites del arte musical.
La música sigue siendo un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espéculo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al uso contínuo digital, su evolución prosigue enriqueciendo el tejido cultural del mundo, probando que, aunque los formatos y los estilos tienen la posibilidad de cambiar, su impacto sensible y social continúa tan potente como siempre y en todo momento..